深圳美术如何引领未来文化？这个座谈会给你答案

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深圳美术如何引领未来文化？这个座谈会给你答案

    “其命惟新——广东美术百年大展·深圳站”现场，两名观展的小朋友看得十分投入。

深圳美术如何引领未来文化？这个座谈会给你答案

    “其命惟新——广东美术百年大展·深圳站”吸引了许多“小画家”前来临摹学习。

    在20世纪以来的百年中国美术史上，广东画坛群星璀璨。9月13日—24日，囊括李铁夫、高剑父、廖冰兄、林风眠、何香凝等一批大家巨匠作品的“其命惟新——广东美术百年大展·深圳站”（以下简称“百年展”）在关山月美术馆展出。

    作为广东省首次举办的系统回顾并总结广东美术百年历程的大规模展览，该展不仅吸引了7万深圳市民观展，还引发了深圳美术界的热烈讨论。在展览期间，深圳市美术工作座谈会举行，针对深圳美术的现状和未来，全市美术界人士从紧抓创作、培养人才、结合科技、完善产业链条等方面建言。

    在这次座谈会之后，深圳市委宣传部、市文体旅游局、市文联等相关部门将根据各方面的意见，修改完善并出台《关于繁荣发展深圳美术工作的意见》，作为今后一个时期指导深圳美术工作的纲领性文件。

    “深圳在改革开放题材上形成优势”

    深圳与美术巨匠们缘分匪浅。从上世纪80年代开始，深圳不仅吸引了大批创业者、建设者，也吸引了许多艺术创作者。吴作人、蒋兆和、朱屺瞻、程十发、关山月、吴冠中、唐云、启功、华君武等画坛名家陆续来到深圳采访写生、创作办展。在全国具有影响的大家王子武、李世南、鲁慕迅、邹传安等更是选择定居深圳。刘海粟在深圳创作了巨幅国画《大鹏展翅图》。深圳更有以关山月、何香凝命名的美术馆。

    座谈会上，深圳市委常委、宣传部长李小甘介绍，深圳的美术发展独具特点。比如主题创作活跃，在重大历史题材、改革开放题材上形成了优势；艺术风格创新，“都市水墨”“写意油画”以及创意设计、当代艺术等因观念创新而处于引领地位；品牌美术活动有广泛影响力，全国（大芬）中青年油画展、深圳国际水墨画双年展、中国当代艺术邀请展、中国设计大展以及各项公共文化惠民活动蓬勃开展；入选国内外美术大展的作品较多，在各类全国性美术展览中获奖的作品在国内城市中靠前；人才机制创新，探索建立了“客座画家”“签约画家”制度……

    他同时指出，深圳在全国画坛能站得住、留得下、叫得响的精品力作还很少；能够名列全国美术创作第一方阵的画家还不多；缺少大型的综合美术展馆；政府对艺术品征集、购买、收藏、使用和管理需要进一步加强……

   “深圳已在孕育自己的文化内涵”

    城市要沉淀出文化，首先要有文化成果，创作则是立命之本，是文艺工作的总开关，否则一切工作都是浮于表面和热闹。中国美协副主席、广东省文联主席许钦松在发言中表示。

    在许钦松看来，重视创作的同时，美术工作者应发挥优势进行各种学术研究。画家也要有学术研究的观念，学者型的画家很宝贵。

    “如果讲传统文化，从一个小渔村慢慢建设起来的深圳可能不能跟别人比；但如果要发展未来的文化，深圳责无旁贷地起到引领全国的作用。放眼改革开放近40年中国的一些变化，无不是在接纳外国文化的基础上，结合中国文化精髓得来。深圳虽然年轻，但它是一座新型的国际大都市，拥有全球性的开放眼光，它已经在孕育及沉淀属于这座城市的文化内涵和精神，绝对是改革开放近40年当中最重要的一个（美术）创作的主力军。在培育新文化方面，深圳大有可为，可以引领中国。”他特别提到，要善用观澜国际版画基地等资源，开展抗战木刻研究，使广东成为全国新兴版画与木刻研究的中心。

    深圳市文联名誉主席董晓明从1992年开始参加深圳文化工作，参与深圳美术10年的建设。他认为，重大题材的创作，并不是美术繁荣发展的全部，但却使深圳美术能够无愧于时代的责任与使命。同时，他坦言，出作品、出人才始终应该是中心任务，要找到制约发展的症结所在和解决问题的方法。

    未来将加大投入，丰富美术藏品

    9月13日，百年展在深圳举行，是继7月北京中国美术馆、8月广东美术馆后的第三站。开展以来，共吸引约7万人次参观大展，反响强烈。24日闭幕当天迎来了关山月美术馆开馆以来的最高单日观展人数量——9459人次。

    对于普通市民来说，能否被展览吸引，与展品是否“有料”密不可分。在美术根基相对薄弱的深圳，增加美术馆作品的收藏力度和水准迫在眉睫。深圳市关山月美术馆馆长陈湘波认为，美术馆功能的发展，只有在收藏足够数量和高品质的美术作品基础上才能实现，这也是确定一个美术馆乃至一个城市定位的基础。“目前关馆共有藏品6681件，关山月和当代设计艺术作品的收藏是关馆的特色，但是我们的收藏还远不能满足当前城市文化发展的要求，因此要加大对以关山月为代表的艺术家作品的收藏。”

    深圳美术馆馆长张燕方介绍，近年来深圳美术馆在收藏方面有较大进步，现有馆藏4320件。“收藏是美术馆的灵魂，现在国内各大美术馆都在争抢好的艺术作品，深圳美术馆更应该按照确定的收藏方向，尽量收藏到本土优秀艺术家的作品，为未来新馆的发展奠定扎实的基础，也为深圳文化发展添砖加瓦。”

    上世纪90年代中，深圳画院开展了以深圳画家画深圳为主题的创作实践活动，在城市山水画实践的基础上，用水墨画表现都市景观、都市人文。到如今，深圳国际水墨双年展成为深圳画院的重要载体和学术品牌。深圳画院院长徐章介绍，接下来，不仅要进一步加大收藏力度，提高收藏质量，完善收藏条件，为深圳积累更多的艺术财富，还要继续围绕中国画创新开展都市水墨画研究，不断巩固学术品牌。

    针对收藏品的丰富，李小甘在发言中表示，要加大对深圳美术的财政投入。“近年来国内艺术品市场价格逐步上涨，促使我们必须逐步加大收藏经费投入。各主要美术场馆要明确收藏定位，在既定的收藏方向内多收作品、收好作品，要形成体系并更好地使用。要对产生较大影响的著名老艺术家的作品进行系统收藏，以做好深圳美术史的梳理和研究。收藏入选省级以上展览并获优秀奖的作品，实行以收藏代奖励。对本市举办的重要展览，除展览经费以外再适当比例配套收藏费，做到收藏研究一体化。”

    “充分利用科技力量推动美术发展”

    随着VR等新兴科技发展，艺术发展与科技融合是未来的趋势之一。而从机制体制来讲，民营美术馆的发展势态也正蓬勃。

    对于关山月美术馆，陈湘波表示，推动数字美术馆建设是该馆的重要目标，将打造以数字技术为基础的公共文化服务品牌，实现科技与艺术的跨界整合。

    雅昌文化集团董事长万捷提出，要充分利用深圳的科技力量推动美术发展。“我们应该发展深圳的‘大美术’概念，深圳有世界最先进的科技公司，有最好的经济支持，有最开放的思想，如何让艺术和科技有机地结合，在美术界创造当代艺术的创作，来推动我们的科技和经济、金融的发展？这是深圳美术应该有的特色。”

    他介绍，目前雅昌打造了全世界最大的中国艺术网站、中国艺术数据库和为20万艺术家打造了个人的数字资产管理系统。“我们借助大数据参与了艺术界的出版、展览/推广、教育等一系列的活动。利用各种高科技的手段，各种艺术的图书展览及云视频，形成了一个多媒体的、高科技的艺术服务体系和一系列的艺术产品。”

    深圳大芬村名扬全球。大芬村有1200家门店，产业从业人员超过1万人，2016年产值41.5亿元。虽然是以传统的油画临摹销售起家，但随着时间推移，大芬村不仅发展出原创画家300多人，每年完成作品500多件，还创办了高端展览和原创品牌。

    在新的环境下，传统的大芬村也在转型。大芬油画村管理办公室主任刘亚菁介绍，借助新的互联网和科技手段，大芬村加强线上线下互动。“大芬美术产业协会与很多的企业签了合作协议，首批50家企业入驻京东商城艺术馆，另外和深圳文教所达成合作，有26名艺术家今年签约。”

    伴随着深圳文化氛围的提升，民营美术馆、艺术馆也不断增加，李小甘表示，要鼓励和支持民间美术馆的发展。充分调动民办美术馆、画廊、画院以及民间团体、艺术机构的积极性，在美术创作、美术评奖、美术活动、职称评审等方面，对民办美术单位和个体美术工作者一视同仁，给予政策上制度上的保障，进行必要的引导，促使其规范有序发展，努力形成政府与民间力量、公益性美术单位和民办美术单位双轮驱动、比翼齐飞的生动局面。

    ■声音

    “清初画家石涛有言‘笔墨当随时代’，这对今天的画家来说仍有现实意义。在座的画家都有越画越难的感觉，这说明我们对自己对社会对专业的要求一直在提高。既然称为画家，就要珍惜自己的社会形象，要尽责任，敢担当，出作品有作为。”——深圳本土国画家于长江

    “鳌湖保存了客家老建筑群，我经常邀请我的艺术家朋友来开工作室。艺术家进来后，将破坏的房子修缮，打造创作空间，置换掉一个个黑作坊和废品收购站，这个转变让村民发现艺术也不是那么难理解，并且给他们创造了收益。这种物质和精神上的转变，就是我们利用文化艺术所做的社区营造，希望通过文化积淀重新激活文化的活力。”——鳌湖艺术村发起者邓春儒