华熙LIVE·五棵松北京时代美术馆以温暖之姿 开启未来艺术新空间

一抹伤

　　美术馆作为连接艺术、艺术家与观众的桥梁，集合了人类艺术文明。近年来，随着物质生活水平的提高，越来越多的人注重精神世界的享受，从而使得美术馆逐渐走近大众。岁末，位于华熙LIVE·五棵松的北京时代美术馆凭借其“鲜活”的受众印象以及其所做的艺术与科技的融合、丰富多元的跨界尝试、自有IP的助力、持续传递的艺术能量，荣获The Best BANG Awards 2022年度生活大赏北京榜单—年度人气美术馆奖项。

　　2008年，在汶川地震的背景下，华熙国际投资集团全资创办了北京时代美术馆，自美术馆创立之初就坚持成为大众尤其是年轻受众与艺术、艺术家之间的桥梁，以开放的姿态，用有温度的表达，不断传达当代艺术的先锋精神，试图通过丰富的艺术内容和呈现方式，带领大众打破生活的桎梏，感受艺术的美好。

　　艺术与科技共振 开启未来新空间

　　2021年，作为亚洲文明对话大会系列活动之一的亚洲数字艺术展在北京时代美术馆开幕。虚拟偶像许星悠作为特邀探展官，与参展观众一起走进展厅，在展厅内拍照、打卡，与艺术作品互动。此次邀请虚拟偶像，是北京时代美术馆在艺术与科技融合方面的一次全新尝试，这次尝试打破了看展次元壁，给观众带来了强烈的视觉冲击，让观众看到了美术馆的未来新空间，此举锁定了年轻人的兴趣圈层，引起了更多Z世代青少年对艺术的关注。

　　艺术与科技的融合，是北京时代美术馆持续挖掘的话题。2021亚洲数字艺术展策展人、艺术家邱志杰表示：“数字艺术已经不再是一种先锋尝试，正逐渐成为很多人的日常思考方式，乃至体验这个新世界的基本方式。”

　　跨界融合尝试 开拓艺术边界

　　艺术与科技共振是北京时代美术馆跨界尝试的一种。2021年，北京时代美术馆不断尝试跨界融合，开拓艺术的边界，探索更多可能性。同时，音乐、舞蹈等多元艺术形式也融入到展览中，带给观众艺术跨界、新奇时尚的多维观展体验。

　　在《WAVELENGTH：此时此刻》当代艺术展上，艺术与时尚巧妙融合。华熙集团董事长、北京时代美术馆馆长赵燕与艺术家loliloli studio联合创作的跨界艺术装置《X4》成为了此次展览的焦点。“《X4》就是在探讨生命，在破碎和重塑中，形成全新的自我，同时要无惧时光，拥有健康、美丽、快乐的生命体验，让每一个生命都是鲜活的。”赵燕希望用作品鼓励公众：当面对变化和未知时，相信生命可以在破碎中重塑，拥有“积极拥抱生命”的勇气。

　　2021年，北京时代美术馆共推出9场艺术展览，展览期间举办了30余场活动，全年累计参观客流量超25万人。

　　

　　开发自有IP 助力青年艺术家

　　关注当下的年轻群体，积极支持当代艺术和青年艺术家是北京时代美术馆一如既往的坚持。近年来，北京时代美术馆以艺术观察者和学术梳理的身份介入青年艺术现象，以跨媒介、跨领域的艺术形式，发掘富有独创精神、自发性的新艺术语言。为了将这些独具匠心的创作展现出来，北京时代美术馆开发了自有IP“买得起艺术周”，为青年艺术家提供更场景化的作品展示空间和推广支持。

　　推广民族文化 传递艺术能量

　　依托北京时代美术馆平台，华熙集团于2011年发起“云中系列”大型公益文化项目，致力于挖掘、传承和推广传统民族文化。2021年，“云中系列”选取“华”字为主题，举办《向光而行》展览，传递点亮自己同时温暖他人的力量。

　　

　　《向光而行》新媒体艺术展共邀请到11位国内先锋当代艺术家，多维度探讨人类生命的“内驱动力”，带领观众一起审视共同拥有的这个“多棱世界”。此次展览中，赵燕与艺术家梁宏伟共同创作艺术作品《极》，作品以生命最基本元素“碳”构成，并以“光”为介质，试图通过每一束光微弱却奇妙的链接方式，焕发出“极”致的能量。赵燕谈及创作初衷时说到：“通过对‘光’不同维度的探讨和表达，让人性的光芒绽放，让生命内蕴更加丰盈。”

　　作为北京时代美术馆馆长，赵燕希望富有生命力的鲜活艺术作品能够带给观众正向的力量以及获得幸福的能力。在未来，北京时代美术馆将会坚持立足中国、面向世界的开放态度，持续不断地用独到的艺术视野、独特的艺术发现、独立的艺术支持，参与推动当代中国艺术的发展和实践，让大众在文化艺术氛围中，体验到生命与生活的意义和精彩。